síntesis del barroco

BARROCO

Contexto Histórico Social

España tuvo un período de grave crisis política, militar, demográfica, económica y social en el siglo XVII que lo convirtió en un imperio de 2° rango.

Francia aprovecho la debilidad militar española y se expandió por Europa.

La sociedad española XVII escendida: La nobleza y el clero, mientras que los campesinos fueron arrastrados a la ciudad por su grave crisis.

Se duplicó el número de eclesiásticos en España.

España entra en crisis y decadencia, por guerras con Francia y enfermedades y dificultades económicas con sus colonias americanas (crisis de la minería). Descenso en la población y migración a américa.

España pierde la hegemonía económica política y militar

Emergen países como Francia, Inglaterra y Holanda, fortaleciendo sus flotas navales para controlar el comercio e impulsar la creación de industrias mediante políticas proteccionistas. Nueva etapa, Neocolonialismo

La iglesia entra en crisis por corrupción y pierde poder ante los movimientos protestantes (Martín Lutero) movimientos que se extienden por el norte de Europa

Pensamiento Filosófico

Personajes del pensamiento racionalista como Descartes, Galileo Galilei y Leibniz relegaron la posibilidad de un saber revelado y defendieron que la razón es la principal fuente del conocimiento humano.

Gracian presentó la teoría y definición del conceptismo índice, sobre todo en el plano del pensamiento.

La influencia del racionalismo en España fue muy limitada, razón por la cual se registro un pesimismo hacia la naturaleza humana, todo por el escepticismo de aquella época.

Descartes consiste en que él inicia la tradición del Racionalismo, poniendo en duda la Filosofía Medieval e inaugurando un nuevo camino, Descartes fue el primer pensador moderno.

Galileo G desarrolla los fundamentos de la astronomía moderna

El ambiente de crisis provoca una actitud de esceptismo en la relación con los dogmáticos religiosos, surgiendo pensadores que confían en la razón y la ciencia

Descartes

Galileo

Pascal

Leibniz

Spinoza

Kepler

Newton

Bacón

Defendieron la postura que la razón (matemáticas) es la principal fuente del conocimiento humano y la experimentación del conocimiento científico.

Ciencia y Tecnología en el Barroco

La tecnología y la ciencia hicieron la realidad marginal en organización  y contexto social de España.

Galileo Galilei fue uno de los fundadores del método experimental, enunció la caída de los cuerpos y la teoría heliocéntrica por el que fue sometido a un proceso inquisitorial.

Barroco fue una época de progreso para las ciencias. En matemáticas los números arábigos desplazaron a los romanos.

Neper invento los logaritmos y progresaron las notaciones y los cálculos infinitesimales.

El físico Newton estableció las bases de la mecánica elástica y gravitación universal.

Blaise Pascal creo la pascalina (antecesor de la calculadora) prensa hidráulica y la jeringuilla, aclaro algunos conceptos y sobre el vacío.

Huygens estableció la teoría ondulatoria de la luz, estudió el movimiento del péndulo y la fuerza centrifuga.

Descartes creo la geometría analítica, creador de las coordenadas cartesianas.

Ceiniz (Alemán) descubrió el cálculo infinitesimal, sistemas binario, fundamento virtualmente todas los arquitecturas e loas computadoras actuales.

Origen

En el siglo XVI se da inicio a la reforma protestante, consistió en que varios religiosos, pensadores y políticos intentaron provocar un cambio profundo en las costumbres de la iglesia católica en Europa Occidental, buscando la revitalización del cristianismo primitivo.

Habiendo perdido gran cantidad de creyentes, los papados de roma, se vieron obligados a contestar, con otro movimiento la contrarreforma” para recuperar y convencer a creyentes que reformaran sus anteriores costumbres.

En el movimiento de la contrarreforma, los papas intentaron hacer de su iglesia un concepto de atracción, utilizando el arte.

Bernini y barromini, cansados de las tendencias eclesiásticas en la arquitectura, le dieron movimiento y vivacidad con curvas, bernini siendo gran escultor incrusto en la arquitectura, algo de estas.

Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del Manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo

Tiene como antecedente el renacimiento y el manierismo, surge ante la necesidad de un arte nuevo, como estrategia de la iglesia y el poder para recuperar la influencia.

Surge en roma- Italia, en el siglo XVI y se desarrolla en el siglo XVII por toda Europa y en América.

Los pioneros del estilo Barroco son los italianos Bernini y Borromini, en escultura y arquitectura, carraci y caravaggio en pintura.

Barroco en Italia

Giovanni Battista Lorenzo Bernini

Fue uno de los artistas más sobresalientes del barroco italiano. Su actividad artística no se reduce a la escultura, también fue un gran arquitecto, pintor, dibujante y escenógrafo; concibió espectáculos de fuegos artificiales, realizó monumentos funerarios y fue autor teatral. Su arte es la quintaesencia de la energía y solidez del barroco en su apogeo.

Francesco Borromini

Excepcional arquitecto italiano del s. XVIII padre de la arquitectura barroca en sus más atrevidas formas. Su obra considerada excéntrica por sus contemporáneos romanos, dejó escasa huella en la Ciudad Eterna, pero ejerció, en cambio, un extraordinario influjo en el norte de Italia (Guarini), influjo que se extendió a toda Europa durante la siguiente centuria. Vittone en Savoya, Meissonnier en Francia, Galli Bibiena en Austria, J. M. Fischer y Neumann en Alemania, Bonavia y Ventura Rodríguez en España, y Ludovice (Ludwig) en Portugal, fueron los principales imitadores y propagadores de su estilo

Pietro de Cortona pertenece al período inicial del barroco. Es conocido fundamentalmente por su trabajo en el terreno de los frescos decorativos y de la pintura. Durante el pontificado de Urbano VIII (de quien hizo un retrato), fue uno de los principales artistas establecidos en Roma, junto a Bernini y Borromini. Se puede decir que representa el máximo exponente del arte decorativo del Alto Barroco, haciendo olvidar a artistas anteriores como Giovanni da San Giovanni y oscureciendo a competidores como Giovanni Lanfranco.

 

Barroco en España

Barroco en España es un concepto de la historiografía del arte, de la literatura y de la música, y genéricamente de la historia de la cultura^[] que se utiliza para clasificar y definir las manifestaciones culturales de la época del Barroco (aproximadamente el siglo y medio entre 1600 y 1750) localizadas en España; pues, aunque es más propio para la época denominar Monarquía Hispánica o Imperio español al espacio político gobernado por el rey de España o Su Católica Majestad (los Austrias menores -Felipe III de España, Felipe IV de España y Carlos II de España- y el primer Borbón -Felipe V de España-), la bibliografía suele delimitar el término barroco español a las producciones artísticas de la Corte (en Madrid excepto el breve periodo de 1601-1605 en que estuvo en Valladolid) y a las de los territorios de las Coronas de Castilla y de Aragón y el reino de Navarra  En ese espacio, no homogéneo, también se distinguen escuelas locales,

El barroco es uno de los estilos que conocieron mejor fortuna en España. En ningún otro país se llega a aúna riqueza ornamental tan exuberante ni a un distorsionamiento tan radical de las formas. A diferencia de Italia y de Francia, donde la acumulación de elementos decorativos se lleva a cabo en los interiores, en España esta ornamentación sale al exterior invadiendo las fachadas. Sin embargo, este dinamismo barroco que se siente tan intensamente en lo decorativo, no llega en lo arquitectónico. La concepción general del edificio apenas varia con respecto al renacimiento y las movidas plantas borrominescas no se adoptan en España, salvo en muy contados casos y aun circunstancialmente. Entre los mas grandes creadores del barroco español figuran José Churriguera, Pedro Ribera y Narciso Tome

Características principales de la arquitectura barroca

La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.

Desde el punto de vista formal, el nuevo estilo manifiesta tanto en los elementos arquitectónicos y decorativos como en el conjunto. Los entablamentos se incurvan y los frontones se partes, y describen curvas, contracurvas y espirales. Este amor desenfrenado por lo curvilíneo triunfa en la columna salomónica, quintaesencia del Barroco. En cuanto a la decoración, dentro de un proceso general del enriquecimiento progresivo, conserva los temas vegetales corrientes del arte clásico, advirtiéndose desde mediados del siglo XVIII la tendencia a un tipo cada vez mas naturalista. De los temas geométricos heredados del renacimiento, quizás el mas importante sea la tarja que derivo a las mas variadas formas

Por lo general, las formas del barroco son ampolusas, ricas y con predominio de la línea curva bastante cerrada, que da una sensación de voluptuosidad.

Características del Barroco:

·         Predominio de la línea curva, retorcida a veces.

·         Riqueza de colorido

·         Entrantes y salientes

·         Claroscuro

·         Ruptura de estructuras: frontones

·         Gran abundancia de la columna

·         Nuevas columnas: salomónicas (fuste retorcido)

·         Materiales: - Generalmente piedra. - Mármol en las columnas

·         Los elementos constructivos están subordinados a los ornamentales

·         Gran interés por el urbanismo

·         Arcos muy variados. - Sobre todo el de medio punto

·         Abundancia de nichos, hornacinas... - Espacios decorativos. - Muchos ventanales con forma ovoide (oculi) enmarcados

·         Planta: - En el barroco español abunda la planta jesuítica.

·         Gran desarrollo de la arquitectura civil. - Interés por los espacios lúdicos: Jardines de Versalles.

Se empieza a utilizar formas irregulares con mucho movimiento.

Fuertes contrastes de luz y sombra, realizan los efectos que se logran con zonas iluminadas y zonas en penumbra, Riqueza de colorido, Ruptura de estructuras: abundancia de volumen en los materiales (piedra, mármol, y madera), Columna salominica, fustes retorcidos, Se centra en lo horizontal, no en lo vertical, abandonando la línea recta y jugando con los planos, Edificios religiosos y palacios siguen siendo las construcciones principales, pero surge el interés por los grandes espacios urbanos y lúdicos (aparece el urbanismo como disciplina)

 

Apuntes de la clase

          7 de marzo de 2011

Alberto durero

Artista, pintor y dibujante el más famoso del renacimiento alemán, conocido por todo el mundo por sus pinturas, dibujos y grabados

Durante toda su vida, hace viajes y conoce a varios pintores famosos y conoce las técnicas que utilizan cada uno de ellos.

Fue mejor dibujante que pintor, sus facetas más importantes es en el dibujo con su grabado

Una de sus obras fue su autorretrato

Leonardo da vinci

Fue el pintor florentino más importante. Aparte de pintor fue, escultor, arquitecto, ingeniero, inventor, científico, filósofo entre otros.

Su pintura forma del conocimiento,

Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicoptero . Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse

Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomia, gracias por que el experimentaba con cuerpos humanos.

El hace que sus pinturas tengan una aproximación del mundo real.

Sección áurea

Sección áurea aplicada a la arquitectura

La Sección áurea es una proporción entre medidas. Esto habla de que es una división armónica de una recta en media y extrema razón. Lo que hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.

La sección áurea es aplicada en el arte como en la arquitectura, Para lograr la proporción áurea es necesario utilizar el denominado número áureo.

La sección áurea aplicada en la arquitectura tiene  un valor estético que es muy apreciado hoy en día, con la llamada proporción humana, así hace que lo que se vea sea agradable para la vista humana, y como se dijo anteriormente que se vea más estético.

comentario personal

EL PODER DEL ARTE

Bernini

Fue escultor y arquitecto  mas devoto, sus creaciones eran de amor divino, creaciones en mármol, lo hacía muy  real.

Él era el único que ponía los sentimientos de pasión, deseo  algo carnal en sus obras.

Fue el artista más destacado del barroco, desde niño destaco un talento innato de  artista, ya que su padre era un escultor muy bueno en esa época, bernini heredo esa habilidad de él, unas de las primeras  obras que hizo fue san Lorenzo, fue algo transcendente, desde esa obra bernini cambio la escultura.

 Impresiono a los papas cuando tenía 8 años con sus pinturas, decían era el siguiente artista más importante que seguía.

Durante su vida, Bernini gozó del favor y la protección de varios papas, para los que realizó numerosas obras, era el preferido de todos y más importante, al grado de cuando cometió varios delitos graves, los protectores de bernini los sacaban del problema sin importar lo que había hecho.

Tras varios años, bernini se ganaba enemigos, enemigos que eran sus ayudantes en sus obras pero por no tener crédito en ellas, los ayudantes se convertían en adversarios y lo querían destruir, uno de los enemigos famosos fue el arquitecto franchesco B. quien peleo por la creación de la catedral de san pedro junto con bernini, pero esta la gano bernini, cuando un papa nuevo llega, le pide que hagan algo nuevo a la catedral, cuando le piden esto, bernini está pasando por un mal momento en su vida personal, y crea una torre en la catedral, pero sin pensar y la hace mal, esto hace que se hagan grietas en la cimentación, bernini le pide ayuda a Franchesco B. él lo ayuda, pero no recibe el crédito que se merecía, aquí es cuando su vida de artista empieza a decaer, por su error, ya nadie le tenía confianza, pero tras varios años sin aparecer, regresa con una nueva obra magnifica, la llamada éxtasis de santa teresa, por encargo del cardenal Cornaro, para ser colocada donde iría su tumba, es en donde demuestra que el aún sigue siendo un artista supremo, pone sentimiento, pasión y hace que tenga vida la escultura.

EXPOSICION

TECNICAS ARQUITECTONICAS `` Renacimiento`` 

INTRODUCCION

Uno de los fundamentos arquitectónicos del renacimiento era el resurgimiento de muchas estructuras que habían sido inventadas por los griegos y los romanos, por ejemplo la cúpula, el arco, el capitel con estilo, la bóveda, etc. Todos estos elementos, más el desarrollo de la perspectiva permitieron hacer grandes obras

Técnica:

La perspectiva es un método de dibujo para representar las cosas en el espacio. Dicho de una forma más técnica, se trata de un procedimiento para representar gráficamente objetos tridimensionales y sus relaciones espaciales en una superficie plana. A lo largo de la historia, los artistas han plasmado esto de maneras muy diferentes, porque también se han movido por intereses diferentes.
En general, y hasta el Renacimiento, los artistas querían pintar las cosas, no sólo como las veían, sino también como sabían que eran. Los egipcios, por ejemplo, combinaban una versión de perfil y otra frontal, para representar la figura humana.

Caracteristicas de la arquitectura renacentista

•       Uso de piedra

•       Marmol

•       Uso de elementos arquitectonicos clasicos

•       Preferencia por espacios centrales

•       Orden y claridad. Proporciones humanas

Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista

•       Elementos sustentantes:

•       Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc

•       Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones

Elementos sostenidos

•       El arco que se emplea es el arco de medio punto.

Como cubiertas, se emplea las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas

                      

Elementos decorativos

•       Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...

•       Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).

•       Sillares almohadillados

•       Guirnaldas.

•       Columnas abalaustradas.

•       Conchas.

•       Grutescos

•        (seres fantásticos mezcla

•       de humanos, animales y

•        vegetales).

•       Es frecuente que la

•        decoración se disponga a

•        candelieri (con un eje

•       central en torno al que

•        surgen los elementos

•       ornamentales)

El efecto espacial:

•       Se ha dicho, con razón, que el efecto de una habitación de bellas proporciones tiene que percibirse aunque se camine por ella con los ojos cerrados. La arquitectura renacentista buscó siempre un efecto espacial, nunca visual. En un edificio del Renacimiento nunca se incluirán estímulos para el ojo, independientes y diferentes, que puedan dificultar la captación del conjunto del edificio

La bóveda, por ejemplo, tiene como decoración las mismas líneas estructurales que la forman, el círculo y los tirantes. Estos últimos, hechos a base de piedra más oscura, decoran la bóveda, a la vez que poseen una función más estructural. En un edificio renacentista, todo tenía que venir determinado por el elemento geométrico más riguroso. Lo importante en un edificio del Renacimiento era la estructura, o sea, aquello que ya estaba dibujado en planta.

Las proporciones humanas

En estas obras de Brunelleschi puede apreciarse otra de las características de la arquitectura del Renacimiento; un sistema de proporciones riguroso e inflexible. Para el Renacimiento, la proporción extraída de los principios del arte clásico era el elemento estético más importante. Así, se utilizó frecuentemente el llamado rectángulo de sección áurea, descubierto por los griegos y usado en el Partenón. De la misma manera, basándose en la autoridad de Vitruvio, se estableció también una armonía entre las proporciones del cuerpo humano y la arquitectura

Principalmente, se adoptaron los órdenes griegos como elemento arquitectónico. Durante los inicios del Renacimiento, se empleó con mayor frecuencia el orden corintio, más decorativo y ornamentado que los demás. En cambio, durante el alto Renacimiento se usó más la simplicidad del orden dórico. Siguiendo la antigua práctica romana, los arquitectos renacentistas superpusieron con frecuencia los órdenes. Usaban uno diferente para cada planta del edificio, empezando por el más pesado y duro, correspondiente al orden dórico, y ascendiendo hasta el más ágil y decorativo, representado por el orden corintio. Este sistema de proporciones dotaba de unidad a todo el edificio, pero también otorgaba independencia a cada uno de los elementos que lo componían.

La belleza, según Alberti, era la armonía de un conjunto de partes independientes unidas entre sí para formar un todo, del cual nada puede extraerse o añadirse sin perjuicio.

                                                                                          

•       La luz y la sombra:

El arquitecto renacentista buscaba siempre una luz homogénea. En el interior de sus recintos reinaba una luz difusa y uniforme. Por ejemplo, podemos ver un pórtico de entrada que Brunelleschi construyó para unir gradualmente la luz natural con la luz interior, sin tamizarlas

Se puede afirmar que la forma arquitectónica renacentista es como la del resto de las artes; es decir: lineal, plana, cerrada, hecha de unidades independientes y clara

El paradigma de la arquitectura renacentista es la cúpula de la catedral de Florencia, de Brunelleschi. En ella el autor utiliza sus conocimientos técnicos, científicos y arqueológicos para crear una obra.

Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista

•       Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).

•       Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc

•       Planta denominada de cruz latina. Corresponde al diseño utilizado en las iglesias en las que el brazo mayor (que se alinea con el pórtico principal, el atrio, el altar mayor y el ábside) tiene mayor longitud que el brazo menor o transepto; mientras que cuando ambas tienen la misma longitud se habla de planta de cruz griega, uno de los modelos de planta centralizada, muy habitual en la arquitectura bizantina . En cambio, la planta de cruz latina es muy habitual en las iglesias de la cristiandad latina; y particularmente se desarrolló en las iglesias monásticas de los benedictinos medievales  y en las denominadas iglesias de peregrinación del Románico y el Gótico en el Camino de Santiago