RESUMEN
“NEOCLASISMO”- Siglo XVIII
Búsqueda ética
Los artistas y pensadores del siglo XVIII de la cultura del iluminismo, iniciaron una reflexión sobre la decadencia de su mundo , y trataron de investigar las culturas pasadas o lejanas donde creían encontrar la pureza y moral perdidas.
A partir de la segunda mitad del siglo XVIII en París se origina un rechazo al arte Rococo . se produce vuelta al orden propulsada por la clase media ilustrada que tenía nuevas pautas morales. En el valor normativo, la disciplina y austeridad del arte antiguo se halla el ejemplo para combatir al arte adoptado por la disoluta aristocracia. La revolución Francesa le va a dar un nuevo contenido reafirmándolo como modelo estético.
Búsqueda arqueológica
En los años de 1738 y 1748 se descubren Herculano y Pompeya respectivamente, se iniciaron viajes con fines arqueológicos, la antigüedad de Herculano se publica en 1757.
Juan J. Winckelmann
(1717 - 1768)
Era alemán, en 1755 va a trabajar a Roma, es superintendente demonumentos antiguos aunque conoce solo algunas obras. Llega a la conlcusion de la superioridad de la cultura griega. se inicia una aproximación a la cultura greco- latina mas rigurosa.
Giambattista Piranesi
(1720 - 1778)
Arqiutecto veneciano que realiza con sus cientos de grabados al aguafuerte la transcripción de las obras romanas propugnando la superioridad de esta arquitectura.
Durante el siglo XVIII el Neoclasicismo se aproxima a lo romano prtp los cpnocimientos aportados por las investigaciones de fines del siglo y comienzos del siglo XIX producen un acercamiento a lo griego.
El neoclasismo se diferencia de anteriores resurgimientos del clasicismo en que los artistas imitaron conscientemente al arte antiguio con pleno conocimiento de las obras su estilo y temática
Arquitectura neoclásica
Se origina en dos países que habían sido mas reacios a los excesos arquitectónicos barrocos: Inglaterra y Francia, donde el Rococó fue solo un estilo.
La primera obra francesa neoclásica fue la iglesia de Sainte Geneviéve en 1755.
El neoclasicismo se inicia en 1758 con el regreso de Italia de Robert Adam.
En Italia las construcciones neoclásicas tardaron en realizarse , por la influencia del estilo barroco.
Durante medio siglo el centro de Alemania es neoclasicismo, en España 1785 se construye el museo del prado. En los estados Unidos Thomas Jefferson construye el primer capitolio, el considero que el neoclasicismo era el estilo perfecto para las construcciones de la nueva unión con sus ideales Republicanos.
Características de la Arquitectura Neoclásica:
Función civica o finalidad social. Los nuevos edificios son públicos como escuelas, hospitales, museos, aduanas, bolsas, academias, poder económico pasa a manos de la burgueisa, en Londres se realizan calles ajardinadas y parques, Greco- Romana de la que surge el Crescent Park, una avenida bordeada por un pórtico jónico y la Cumberland terrace.
Técnica rigurosa
Adopcios de orden dórico más macizo que el romano, ya que las ruinas dóricas que más se conocían eran las del sur de Italia .Predomina lo horizontal por sobre lo vertical, la solidez, el uso del frontón, las columnas y los atrios.
en Francia unas formas más elaboradas con mármoles policromos órdenes aplicados. Arcos Triunfales, columnas conmemorativas, aparecen en el Imperio. A la Roma repúblicana se le opone la Roma imperial. El Arco de Triunfo del Carrousel de París, realizado en 1806- 1807 por Percier y Fontaine.
Pintura neoclásica
La pintura neoclásica se va a difundir en Francia luego de la expedición francesa a Nápoles a estudiar las ruinas romanas de 1749- 5 y por los viajes realizados por los pintores a Roma
Características de la Pintura Neoclásica
- Temática histórica, ética, debe mostrar las virtudes, el heroísmo dentro del estilo de las Vidas de Plutarco. Temas de la Antigüedad clásica, elementos decorativos, vestimentas, poses de los personajes sacados de la escultura y pintura grecorromana.
- Racionalidad, apego a las reglas, la ciencia y el orden.
- Claridad y armonía.
- Linealidad, contornos fuertes.
- Composición con predominio de la ortogonalidad.
- El color se subordina al dibujo. Uso de las grisallas (sombreado monocromo).
- Tectónico, no es pictórico, no hay pinceladas sueltas que disuelven los contornos. El volumen se representa a través del modelado escultórico, con fuertes contornos lineales.
- Interés por lo conceptual y no por lo pictórico- visual.
Escultura neoclásica
Características:
- Perfección técnica, gran dominio del oficio.
- Idealización, simplificación de los volúmenes.
- Poses y vestimentas inspiradas en las esculturas clásicas.
- Reproducción de las vestimenta adheridas al cuerpo de la escultura griega o "ropa mojada".
- Abandono de lo erótico en la representación. En la "Lucrecia" de Campeny (Cataluña) se elige otra parte del relato, cuando ultrajada, se suicida
INVESTIGACION ARQUITECTURA NEOCLASICA
a) CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA NEOCLASICA
Algunas de las características más importantes de la arquitectura neoclásica son:
Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
· Cornisas y frisos con metopas y triglifos
· -Grecas
· -Guirnaldas vegetales: flores, frutas...
· -Palmas y laureles
· Y las edificaciones más dadas:
· -Columnas conmemorativas
· -Templos
· -Arcos del triunfo
· -Propileas
Sin que puedan considerarse estrictamente neoclásicos, pero si apuntando hacia una nueva arquitectura, tenemos a Ventura Rodríguez, Diego de Villanueva y José Hermosilla, que marcan el comienzo de la liquidación del viejo sistema barroco
Expresa una reacción de la burguesía contra el rococó, -la reacción de la virtud contra la decadencia- y pretende simplificar.
Adopta y promueve algunas de las ideas básicas de la revolución francesa: glorifica las grandes virtudes de la antiguedad, acepta el paganismo y agrega la ciencia a la emoción.
Adopta y promueve algunas de las ideas básicas de la revolución francesa: glorifica las grandes virtudes de la antiguedad, acepta el paganismo y agrega la ciencia a la emoción.
Adopta y promueve algunas de las ideas básicas de la revolución francesa: glorifica las grandes virtudes de la antiguedad, acepta el paganismo y agrega la ciencia a la emoción.
b) PRINCIPALES ARQUITECTOS Y SUS OBRAS
INGLATERRA.
William Wilkins AR (agosto 31, 1778 a agosto 31, 1839) fue un arquitecto Inglés, estudioso de los clásicos y arqueólogo.
Wilkins nació en la parroquia de St. Giles, Norwich, el hijo de un constructor de éxito que también logró una cadena de teatros. Su hermano George Wilkins fue archidiácono de Nottingham.
Estudió en Bury St Edmunds y en el Gonville and Caius College, Cambridge, se graduó en 1800.
en 1801 fue capaz de conciertos de Grecia, Asia Menor, Magna Grecia y en Italia entre 1801 y 1804. Ha publicado investigaciones en tanto clásica y la arquitectura gótica, convirtiéndose en una de las principales figuras en el Inglés del renacimiento griego del siglo 19. En su gira de las antigüedades clásicas de todo el Mediterráneo, que estuvo acompañado por el paisajista italiano Agostino Aglio, que había sido encargado por Wilkins como ponente en la expedición. Aglio suministrado los planos de las placas aguatinta de ilustraciones monumento en Wilkins volúmenes de la expedición, tales como el de Antigüedades de la Magna Grecia (1807).
Entre sus obras en el estilo neo-clásico griego fueron The Grange, Northington, Reino Unido Hampshire, Downing College de Cambridge (1805 diseñado, construido 1807-1820, pero no se completó debido a la falta de fondos), la East India Company College, Haileybury (1809 ), el Teatro Real de Bury St Edmunds 1819, la Iglesia de San Pablo, George Street, Nottingham 1822, el University College de Londres (1825-1832) y el Museo de Yorkshire (1830).
También produjo los edificios de estilo gótico, que él prefería, incluida la labor realizada en la década de 1820 en el King's, Trinidad y Corpus Christi colleges de Cambridge, y casas de campo incluyendo Tregothnan y la Cámara Dalmeny
Su obra más famosa, la Galería Nacional, fue completado en 1838, ha sido menos admirado por la crítica que algunos de sus otros edificios. Está enterrado en la capilla del Corpus Christi College, su favorito entre sus obras.
situado en la parte norte de Trafalgar Square
Francesco Milizia fue un arquitecto y tratadista de arte italiano nacido en Oria, en 1725 y fallecido en Roma el 1798
Defensor del gusto neoclásico . Su pensamiento como crítico de arte quedó expuesto en las obras: Memoria de los arquitectos antiguos y modernos 1768, Principios de la arquitectura civil 1781, y Arte de saber ver en las Bellas Artes del diseño 1781.
Sus ideas y teorías fueron puestas en práctica en las ciudades del s. XIX. Entre sus preocupaciones urbanas estaban: la higiene, la grandes plazas, edificios publicos desahogados (principalmente las iglesias) y los espacios verdes integrados en la malla urbana.
El inglés James Stuart (1713-1788), un arquitecto arqueólogo al que se ha llamado el Ateniense, en su monumento a Lisicrates en Stanffordshire reprodujo el monumento corágico de Lisícrates en Atenas. Los hermanos Adam extendieron por toda Inglaterra un modelo decorativo para interiores con temas sacados de la arqueología; una de sus obras más representativas es Osterley Park con una notable estancia etrusca y un clásico hall de entrada (1775-80).
La Linterna de Lisícrates, también conocida como Monumento de Lisícrates y Monumento corégico de Lisícrates fue erigida en Atenas, cerca de la Acrópilis , por el corego Lisícrates en 335- 334 a. C. bajo el arcontado de Evaneto, para conmemorar el primer premio que había ganado ese año en el teatro de Dionisio con un coro de hombre
Sobre un pedestal cuadrado fue levantado un monumento cilíndrico de una decena de metros de altura, con el aire de un pequeño templo corintio. Sobre el tejado de mármol inicialmente hubo un trípode de bronce, premio ganado por Lisícrates.
El recurso a varias piedras diferentes, por razones ópticas, era típico de esta época, siendo una de las primeras veces que se utilizó el orden corintio para elementos exteriores. Los capitales todavía están muy lejos de lo que serán los capiteles corintios de los grandes monumentos ulteriores.
Robert Adam 3 de julio de 1728- 3 de marzo de 1792, fue un arquitecto , diseñador de interiores y muebles
Adam nació en Kirkcaldy, siendo el segundo hijo de William Adam (1689–1748), un arquitecto y cantero que se convirtió en el diseñador de casas más destacado de Escocia durante ese tiempo. Su hermano menor y socio comercial James Adam, también fue un arquitecto de renombre, al igual que su hermano mayor John Adam, , aunque ambos fueron eclipsados por Robert.
Es considerado por muchos como el más destacado arquitecto de fines del siglo XVIII, y líder del renacimiento neoclásico en Inglaterra y Escocia desde 1760 hasta su muerte. Sir William Chanbers era el principal arquitecto británico de la época, pero Adam recibió más comisiones por parte de clientes privados y tuvo además una mayor influencia, creando el estilo Adam.
FRANCIA.
Étienne-Louis Boullée parís 1728 fue un visionario arquitecto francés del neoclasicismo, cuya obra influyó mucho en los arquitectos contemporáneos y aún hoy en día es considerada importante.
En 1762 entra a formar parte de la Academia Real de Arquitectura de París y se convirtió en el arquitecto en jefe de Federico II el grande de Prusia, un título en gran medida honorario. Diseñó una serie de casas particulares desde 1762 hasta 1778, aunque la mayor parte de ellas ya no existen; entre los ejemplos supervivientes destacan el Hôtel Alexandre y Hôtel de Brunoy, ambos en París. Junto a Claude Nicolas Ledoux fue una de las más influyentes figuras de la arquitectura neoclásica francesa.
Entre 1752 y 1775 realiza varios arreglos para interiores de casas de nobles, entre ellos una para el conocido actualmente como Palacio del Eliseo (residencia presidencial).
Su mayor impacto lo provocó como maestro y teórico en la École nationale des pontes entre 1778 y 1788, desarrollando un estilo geométrico abstracto distintivo inspirado por formas clásicas. Su obra se caracterizó por la eliminación de toda la ornamentación innecesaria, hinchando las formas geométricas hasta una escala enorme y repitiendo elementos como columnas en grandes series.
Su proyecto más célebre es el Cenotafio para Isaac Newton (1784) cuyos dibujos y esbozos se conservan en la Biblioteca Nacional de Francia. Este diseño representa uno de los iconos de la llamada arquitectura visionaria. Ejemplifica su estilo de manera destacada. El cenotafio sería una esfera de 150 metros de alto hundida en una base circular y cubierta de Cipreses. Aunque la estructura no se construyó nunca, su diseño fue grabado y circuló ampliamente en círculos profesionales. 
Un cenotafio es una tumba vacía, o monumento funerario erigido en honor de una persona, o grupo de personas, para los que se desea guardar un recuerdo especial. Se trata de una edificación simbólica. La palabra deriva del griego kenos cuyo significado es "vacío" y taphos que significa "tumba".
Claude Nicolas Ledoux Comans 1736- parís 1806 fue un arquitecto y urbanista Frances, uno de los principales representantes de la arquitectura neoclasica.
Fue uno de los arquitectos más activos a finales del Antiguo Regimen preotegido de madame du Barry amante del Rey Luis XV y autor de dos de las más importantes obras públicas de la época: La Salina real (declarada patrimonio de la Humanidad en 1982) y las «Barrières» de París, el cerco fiscal que la Ferme générale levantó para recaudar impuestos —entre ellos la gabela, el impuesto de la sal—, una barrera de 24 km y 6 m de altura con 60 barreras o puestos de control que algunos autores consideran una de las causas que más contribuyó al descontento de la población que culminó en la Revolucion Francesa en 1789
Su papel como arquitecto ha suscitado mucha controversia y pasó del reconocimiento al más absoluto desprestigio en el siglo XIX: todavía en vida Quatremere de Quincy ya le acusaba de haber sometido la «arquitectura a géneros de tortura» y en 1832, Victor Hugo se preguntaba: «¿Acaso hemos llegado a un extremo tal de miseria tal que tengamos que admirar las barreras de París»? Sin embargo, a lo largo del siglo XX su figura ha sido reinvidicada: en 1933, Ernest Kaufmann, le señalaba como uno de los precursores de la arquitectura moderna;en los años 1960 fue considerado como un utopista; y, desde finales de los 1980, fue uno de los referentes de los postmodernos, que encontraron en él un antecedente y una fuente para sus propuestas.
En 1762, a los 25 años, el joven Ledoux realizó su primer encargo: la redecoración del parisino Café Godeau, situado en la rue Saint-Honoré y que era muy frecuentado por oficiales (a veces por eso se le llama Café Militar). Realizó un soberbio y muy aplaudido trabajo que se conserva en el Museo Carnavalet desde 1969: sobre los muros, adosó unas pilastras, formadas por haces de lanzas coronadas por cascos a guisa de capiteles; entre las pilastras, alternó espejos y anchos paneles de madera ricamente tallada y ornada con trofeos de armas, según dibujos propios originales y audaces.
Charles Percier parís 1764- parís 1838 fue un arquitecto Frances.
Colaboró con su colega Pierre Francois Lénard Fontaine, apartir de 1794, trabajando con él en el desarrollo estilístico que culminó con el llamado Estilo Imperio.
Intervino en la construcción de estructuras de prestigio como el museo del Louvre, el palacio de las tullerías y el Arco del Triunfo del carrusel.
Pierre-François-Léonard Fontaine 1762- 1853, arquitecto francés.
Como arquitecto oficial de Napoleón fue exponente de primera línea de la arquitectura neoclásica y junto con su colega Charles Percier contribuyó de manera esencial al desarrollo del Estilo imperio. Los dos se conocían desde que eran estudiantes y forjaron una larga amistad; más tarde serían sepultados en el mismo lugar.
Fontaine fue quien ideó el proyecto de la Avenida de los campos Eliseos.Trabajó en importantes proyectos de restauración, como el del Castillo de Chambord
Con la llegada de la Restauración , continuó su carrera como arquitecto del rey Luis XVIII de Francia.
Juan de Villanueva (1739-1811)
Es la figura más importante de la arquitectura neoclásica española. Estudió siete años en Roma pensionado por la Academia de San Fernando, entrando en contacto directo con la Antigüedad.
Carlos III lo nombró arquitecto del príncipe y los infantes, trabajando casi en exclusiva para la casa real.
A su regreso de Roma fue nombrado arquitecto de El Escorial, en cuyas cercanías levantó la Casa de los Infantes, la Casita de Arriba y la Casita de Abajo, de aspecto totalmente clasicista. Realizó también la Casita del Príncipe en El Pardo.
Su obra maestra es el edificio del Museo del Prado. El museo fue concebido como Gabinete de Historia Natural y formaba parte de una zona ajardinada de función científica en la que también se encontraba el Jardín Botánico.
Villanueva concibió un edificio alargado siguiendo el eje de una luminosa galería rematada e interrumpida en su centro por tres cuerpos de mayor volumen: dos cubos en los extremos de la galería y una edificación de planta basilical en su eje central.
El cubo norte se articula en torno a una rotonda con columnas jónicas y bóveda y el cubo sur en torno a un patio. El cuerpo central estaba destinado a las reuniones y sesiones de los académicos y estudiosos de Historia Natural.
El cubo norte se articula en torno a una rotonda con columnas jónicas y bóveda y el cubo sur en torno a un patio. El cuerpo central estaba destinado a las reuniones y sesiones de los académicos y estudiosos de Historia Natural.
La fachada principal se dispone a lo largo del paseo del Prado. En el centro hay una monumental portada, constituida por un gigantesco pórtico dórico-toscano.
En el edificio de Villanueva predominan las líneas rectas. Hay una disposición rigurosamente simétrica de los elementos arquitectónicos. Destaca la enorme austeridad ornamental, la armonía proviene de la combinación de las formas arquitectónicas (columnas, frontones y ventanas).
Diseñó también el Observatorio Astronómico, situado en los Jardines del Retiro. Es un edificio de planta cruciforme rematado por un templete de columnas jónicas.
ALEMANIA
Karl Friedrich Schinkel 1781- 1841 fue un arquitecto Alemán.
Schinkel fue el más destacado arquitecto del neoclasicismo en Alemania, siendo uno de los artífices de la ciudad de Berlín en su periodo prusiano. .Como jefe del departamento de obras del Estado prusiano y arquitecto de la Familia Real, diseño la mayoría de los edificios importantes de la época en Berlín.
Sus obras y proyectos ejercieron una notable influencia en numerosos arquitectos del movimiento moderno
Pasó por varios estilos y por la etapa Romántica En su etapa más fructífera se vuelve hacia el arte griego en lugar del estilo imperial romano para apartarse del estilo al que eran proclives los recientes ocupantes franceses. (Es de notar que fue un notable defensor del estilo Neogriego).
Altes Museum, edificio del clasicismo diseñado por el arquitecto alemán Friedrich Schinkel. Su construcción fue terminada en 1828. Está ubicado en la "Museumsinsel" (isla de los museos) en la ciudad de Berlín y alberga la colección de antigüedades de los museos estatales de la ciudad
El edificio es considerado como uno de los más importantes ejemplos del Neoclasicismo. Fue diseñado entre 1822 a 1823 pero tan sólo se pudo empezar la construcción en 1825. Tras su terminación en 1828 fue inaugurado como museo en 1839. Es el primer museo del mundo diseñado como tal. El edificio tiene una longitud de 87 m y una anchura de 57 m. Consta de un cuerpo cúbico con tejado plano. Las salas de exposición están agrupadas alrededor de dos patios internos. En sus inmediaciones se encuentran hoy el "Neues Museum" (museo nuevo) y el Museo de pérgamo
Leo Von Klenze
Alemania, 1784-1864
Arquitecto alemán, formado en París con Fontaine y Percier. Posteriormente visitó Italia, donde estudió la obra de Palladio, e Inglaterra, donde asimiló las primeras obras del Clasicismo Romántico. En el reino de Baviera existía un gran auge del Rococó y el rey Luis I favoreció la transformación neoclásica de su capital, Munich, para modernizarla. Esta labor se la encargó a Von Klenze. Sus obras más importantes fueron la Pinacoteca y Gliptoteca, edificios de proporciones monumentales, yendo más allá de las propuestas de Durand, similar a los modelos de museos y bibliotecas que se plantean en Francia, con grandes galerías e iluminación central, cerrando los lados de una gran plaza, en cuyo lado corto se establecen los Propileos. La articulación de la Pinacoteca se realiza a través de pilastras y la Gliptoteca se estructura mediante unos nichos en los que se sitúan estatuas que hacen referencia a la función del edificio, precedido por un pórtico jónico octástilo, reforzado con patio y escalinatas de acceso. El Walhalla (1830-1842) es un monumento decorativo dedicado a los héroes muertos en combate. Se encuentra en la colina de Resensburg, siguiendo el modelo arquetípico de los templos griegos, y situado sobre un basamento complejo de hasta cinco plataformas y acceso con rampas. Desde esta posición domina el paisaje. Los Propileos (1846-1863) son de arquitectura adintelada con dos grandes macizos laterales que flanquean un pórtico central, recordándonos a la arquitectura egipcia. El orden dórico aquí utilizado nos remite al último arcaísmo, siendo similar al de las columnas del templo de Zeus en Olimpia. Los macizos laterales se coronan con salientes, por lo que nos recuerdan a las torres de Durand. Y por último el Hall de la Liberación, Kelheim (1842-1863), monumento conmemorativo de la Guerra de Liberación contra Napoleón
La Gliptoteca de Múnich es un museo ubicado en esa ciudad Alemana, que fue encargado por el rey bávaro Luis I para albergar su colección de esculturas griegas y romanas . Fue diseñado por Leo von Klenze en el estilo neoclásico y construido entre 1816 y 1830. Actualmente el museo forma parte del Kunstareal.
Georg Dollmann
Alemania, 1830-1895)
Arquitecto nacido en Ansbach, Bavaria (ahora Alemania), constructor de tres grandes curiosidades arquitectónicas auspiciado por el mentalmente enfermo, Rey Luis II de Baviera, Linderhof (1878), Neuschwanstein (1886) y Herrenchiemsee (1888). El castillo de Linderhof neo-Barroco o neo-Rococo es especialmente incongruente en su posición en la montaña. Para Neuschwanstein, cuya intención era sugerir el teutonismo medieval de la opera Tannhauser (1845) de Richard Wagner, Dollmann utilizó el diseño de Christoph Janks para un inflado Warnurg (castillo cerca de Eisenach, Thuringia). Herrenchiemsee fue planeado como una replica de la residencia Real Frances de Versalles. Murió el 31 de Marzo de 1895 en Munich
Linderhof es un palacio localizado en un valle cercano al pueblo deOberammergau, , en el estado federado de Baviera, Alemania. ,. Es el más pequeño de los tres palacios construidos por Luis II de Baviera y el único que vio terminado
ESTADOS UNIDOS
Benjamin Henry Latrobe 1764- 1820 nueva Orleans. Fue arquitecto e ingeniero civil
Emigró a los Estados Unidos en 1795 y su primer proyecto importante fue la penitenciaría Estatal de Virginia, ubicada en Richmond. En 1798diseño el banco de Pensilvania construido en Filadelfia, considerado como el primer monumento estadounidense de estilo renacentista griego y tiempo después fue designado por el presidente Thomas Jefferson como topógrafo de edificios públicos. Luego se encargó de completar el Capitolio de los estados unidos , que más tarde sería reconstruido después de su destrucción por parte de los ingleses. En 1818 hizo los planos de la primera catedral del país, la basílica de Baltimore.
El Capitolio de los Estados Unidos es el edificio que alberga las dos cámaras del Congreso de los Estados Unidos. Se encuentra en el barrio Capitol Hill en Washington D.C., la capital del país. Una primera etapa fue terminada de construir en 1800 y es una de las principales atracciones turísticas de la ciudad.
El edificio fue diseñado inicialmente por William Thornton y posteriormente modificado por Benjamin Henry Latrobe y Charles Bulfinch. Thomas U. Walter y August Schoenborn diseñaron la cúpula actual y el ala del Senado; tiene el Capitolio una gran cúpula en el centro y dos edificios anexos a cada lado. El ala norte corresponde al Senado y el ala sur a la cámara de Representantes . En los pisos de arriba hay galerías para que el público pueda observar las sesiones en determinadas ocasiones. Es un ejemplo del Neoclasicismo arquitectónico estadounidense
Robert Mills 1781- 1855. Arquitecto de estados unidos. a veces se llama el primer nativo nacido americano en convertirse en un arquitecto profesional.
Diseño el monumento a Washington . La construcción comenzó en 1848 y se terminó en 1884, casi 30 años después de la muerte del arquitecto. Esta tardanza se debió a la falta de fondos originados por la Guerra Civil Estadounidenses.
El Monumento a Washington (Washington Monument) normalmente hace referencia al gran obelisco blanco localizado en el extremo oeste del National Mall de Washington D. C. es un monumento conmemirativo al primer al primer presidente de los estados Unidos y líder del revolucionario Ejercito Continental, George Washington, que gano la independencia.. En 1884, el monumento se convirtió en la estructura más alta del mundo, hasta que se construyó la Torre Eiffel en 1889. .
El monumento está elaborado en mármol, granito, piedra arenisca y tiene una altura de casi 170 m. Fue diseñado por Robert Mills, un prominente arquitecto estadounidense de la década de 1840 . La construcción comenzó en 1848 y se terminó en 1884, casi 30 años después de la muerte del arquitecto. Esta tardanza se debió a la falta de fondos originados por la Guerra Civil Estadounidense. La diferencia en el tipo de mármol (visible aproximadamente a partir de una altura de unos 50 metros) delimita la construcción inicial de la segunda etapa de construcción. La mayoría de la gente considera que fue una suerte que Mills no llevara a cabo su idea de construir una cúpula sobre columnas en la base del monumento
Ithiel Town 3 de octubre de 1784 – New Haven , 13 de junio de 1844) fue un arquitecto e ingeniero civil estadounidense, perteneciente a la primera generación de profesionales de ambos ámbitos en ese país. Trabajó dentro de los estilos denominados Federal e historicista (especialmente neoclásico- neogriego y neotoscano y neogótico) siendo muy imitado
Sus primeras obras de importancia fueron la Center Church (1812–1815), y la Trinity Church (1813–1816, ambas en New Haven Green ). En la primera demostró su capacidad como ingeniero construyendo la aguja dentro de la torre y levantándola hasta su lugar en menos de tres horas gracias al uso de un torno especial. La segunda, construida con sillares de roca local y rematada con una torre cuadrada, fue una de las primeras iglesias neogóticas del continente americano
Charles Follen McKim 1847- 1909 fue uno de los más destacados arquitectos estadounidenses del Beaux Arts a finales del siglo XIX. Nació en Chester County, Pensilvania, el 24 de agosto de 1847. Junto con Stanford White dio la experiencia arquitectónica necesaria a la sociedad mckim Mead and White. Debe su nombre a Charles Follen notorio ministro abolicionista y unitario
McKim estudió arquitectura en la École des Beaux. Arts de París antes de unirse a la oficina de Henry Hobson Richardson en 1870. McKim creó su propia firma en asociación con William Rutherford Mead, al que se unió en 1877 el protegido de Richardson,Stanford White . Durante diez años, la firma fue conocida por sus casas de verano informales. McKim se convirtió, sin embargo, en el exponente del Beaux-Art que ejemplificaba el Renacimiento Americano como muestra la biblioteca Publica de Boston (1887) y varias obras en New York City el campus Morningside Heights de la Universidad de Columbia (1893), el University Club de New York (1899), la Biblioteca y Museo Morgan (1903), la New York Penn Station (1904–10), y el Butler Institute of American Art en Youngstown, Ohio (1919).
McKim gano numerosos premios durante su vida, incluyendo la Medalla de Oro de la Esposicion Universal de País 1900 una medalla de Eduardo VII del Reino Unido y doctorados honorificos de la Universidad de Columbia y la Universidad de Pensilvania fue miembro del American Institute of Architects desde 1877 y recibió su medalla de oro postumamente en 1909.
La Biblioteca Pierpont Morgan, llamada actualmente Biblioteca y Museo Morgan (Morgan Library & Museum) es un museo y biblioteca de investigación en Nueva York, Estados Unidos (225 Madison Avenue at 36th Street). Fue fundada en 1906, con el fin de almacenar la biblioteca privada de John Pierpont Morgan. En esta biblioteca estaban incluidos, además de manuscritos y libros impresos, una peculiar colección de impresos y dibujos.
El edificio fue diseñado por Charles Mckim de la firma McKim, Mead and White, y construido a un costo de 1,2 millones de dólares. En 1924, el hijo de J. P. Morgan transformó a la biblioteca en una institución pública
