ARQUITECTURA MEXICANA
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
TRANSFORMACION DEL
FUNCIONALISMO EN INTERNACIONALISMO
El funcionalismo en arquitectura es el principio por el cual el arquitecto diseña
un edificio basado en lo funcional y necesidades específicas requeridas.
Está vinculado al progreso técnico; sus propuestas son irrealizables sin
los aportes contemporáneos de la técnica (hormigón, acero, etc.).
El máximo exponente es Le Corbusier, que reduce las formas arquitectónicas
a las esenciales, cuadrado, cubo, circulo, cilindro
El funcionalismo tiene sus orígenes en Europa y Estados Unidos con
arquitectos como:
Le Corbusier
Esta influencia funcionalista se va pasando de país a país, la mayoría de
los países del mundo adoptan características funcionales, así es cuando el
funcionalismo se convierte en internacional y llega a nuestro país México.
Algunos Arquitectos
mexicanos funcionalistas son:
Enrique del Moral
Arquitecto mexicano que nació en México D.F en 1905. Fue uno de los máximos
exponentes de la arquitectura moderna y del funcionalismo de nuestro país.
Participo en más de 100 obras publicas y privadas de todo género como,
hospitales, clínicas, universidades, aeropuertos, estaciones del Metro,
hoteles, edificios de oficinas, departamentos, conjunto habitacionales etc.
Su proyecto más destacado fue el conjunto de la ciudad universitaria (1947-
1952).
Estudio cursos dentro de la universidad sobre una nueva teoría arquitectónica
“el funcionalismo” que enfatiza la idea de que toda obra procede de un programa
que la condiciona y que debe ser minuciosamente analizado y correctamente
analizado y correctamente interpretado para poder abordar con éxito la
solución, y los nuevos valores que exalto esta teoría fueron los de utilidad,
sinceridad constructiva, valor estética armonía y valor social. Todo esto significó
un rompimiento definitivo con la arquitectura tradicional y academicistas de
entonces, que limitaba a copiar estilos afrancesados o coloniales.
Casa habitación en Tacubaya, vecina a la casa de Luis Barragán
Plaza de toros
Acapulco guerrero.
Agustín Hernández
Arquitecto
mexicano, nació en la ciudad de México en 1924. Realizo sus estudios en la
universidad Nacional Autónoma de México, obteniendo su título profesional en
1954. Su tesis marco lo que seria su vida como arquitecto, fue una tesis
atrevida, innovadora y original para esos tiempos.
Su obra se centra
en la valoración de elementos de la cultura local en una práctica absolutamente
moderna de la disciplina debido a su forma de pensar.
Se adentraba en
las raíces del pasado mexicano, percibe una inspiración en el pasado atreves de
construcciones modernas en las que el simbolismo desempeña un papel primordial, en ocaciones haces glifos e imagenes prehispanicas para desarrollar elaboradas conceptualizaciones en un vaiven de asociaciones culturales y tecnicas que dan como resultado construcciones cargadas con un profundo sentimiento espiritual y espectaculares ardides tecnologicos.
Augusto H. Álvarez
Arquitecto
mexicano que nació en Mérida Yucatán en
1914.
Fue alumno del
arquitecto José Villagrán García, durante su carrera produjo un gran número de
edificios que destacan por la fineza de sus detalles y su rigor moderno,
utilizo en sus diseños materiales industriales.
sin duda alguna fue uno de los mas distinguidos arquitectos funcionalistas que siempre siguieron una linea definida durante varias decadas, desde los 30 hasta los 90, con dominio de la escala humana pues desde un principio, diseño su obra con base en una reticula modulada.
fue maestro de arquitectos mexicanos reconocidos a nivel mundial.
su trabajo refleja la sobriedad y sencillez de su forma se ser profesional y personal.
LUIS BARRAGAN Y LA ESCUELA DE JALISCO
Escuela de
Jalisco era un grupo de arquitectos, esta se basaba en principios
Lecorbusieranos, desarrollan proyectos que retoman elementos de la arquitectura
colonial, rescatan raíces de la arquitectura mexicana como haciendas con
fuentes, etc. Algunos arquitectos de ese grupo son:
Fernando Gonzales Gortaza
Arquitecto,
urbanista paisajista y escultor mexicano, estudio en la universidad de
Guadalajara, cuya meta en la
vida y en sus obras es el preservar el patrimonio histórico cultural.
Entrada al parque
Gonzalez Gallo ( 1972)
Alejandro Zohn
Nacio en Viena Austria en 1930 y murio en Guadalajara en el 2000. Fue arquitecto nacionalizado mexicano, sobreviviente de la segunda guerra mundial algunos ejemplos de su creatividad son la concha acustica, el mercado libertad.
LUIS BARRAGAN
Nace en Jalisco (1902) y muere en México D.F (1988).
Fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX, el más
influyente de la modernidad mexicana, su obra es notoria en arquitectos
actuales no solo en aspectos visuales sino conceptuales.
Tiene un gran interés por los jardines y la arquitectura del paisaje y su
deseo de no depender financieramente de sus clientes.
Fuente de los amantes
Torres de satélite, esculturas de Mathias Goeritz,
Luis barragán
CIUDAD UNIVERSITARIA Y LA INTEGRACIÓN PLÁSTICA
La ciudad universitaria es el conjunto de
edificios y espacios que conforman el campus principal de la universidad
nacional autónoma de México.
Con el proyecto vencedor en manos, la comisión se transformó
en la Comisión Técnica Directa, presidida por el rector, e integrada por
funcionarios de la Universidad. Se designó como gerente General al Arquitecto Carlos Lazo. La comisión
designo a los arquitectos directores del proyecto: Enrique del Moral, Mario
Pani Darqui, Domingo García Ramos y Mauricio M. Campos, quienes se encargarían
de designar al conjunto de arquitectos e ingenieros que participarían en la
ejecución del mismo, todos ellos mexicanos, más de cien arquitectos e
ingenieros de entre los más destacados del país se unieron a la obra. Resaltan
los nombres de Luis Barragán Carlos Lazo, Juan O’Gorman, Enrique del Moral, José
Villagrán García, también participaron artistas como Diego Rivera y David
Alfaro Siqueiros aquí es donde se ve la integración plástica, arquitectos,
pintores y escultores se unen para hacer una solo proyecto.
Torre de rectoría
Y mural de David
Siqueiros.
Biblioteca
ARQUITECTURA DE LAS OLIMPIADAS
Los juegos olímpicos de 1968, son los llamados juegos olímpicos modernos, fueron un evento multideportivo
internacional. Fueron los primeros en ser organizados por una nación en vías de
desarrollo.
La exposición México 68 tiene como objetivo especificar los puntos que
identificaron el diseño de la identidad olímpica por parte de este grupo de profesionales.
La exposición será realizada en el museo del arte moderno de la ciudad. La
organización de este evento estuvo a cargo del arquitecto Eduardo Terrazas y
Tania Ragasol. Otros organizadores expresaron que en esos años estuvieron
enfocados en realizar algo que tendría como objetivo superar algunas acciones
de otros pueblos, con el carácter de la cultura de México, esto dio como inicio
a las olimpiadas Culturas, las cuales no se han vuelto a realizar desde ese
entonces. Para modificar algunos parámetros de las olimpiadas griegas, México
se enfocó en preparar un diseño contemporáneo
Alberca olímpica universitaria
En el extremo sur de la capital
Teatro
Insurgente
ARQUITECTURA DE LOS 60-70-80
Juan O’Gorman nació en la ciudad de México
en 1905. Se graduó de la escuela de Arquitectura de la universidad Nacional de México.
Se apegó a una filosofía de socialismo progresivo que refleja en sus
construcciones, produciendo los primeros ejemplos de arquitectura funcionalista
en el país, reconocido como pintor por haber creado murales que recubren la
biblioteca central de la UNAM, los murales del Museo Nacional de historia en el
Castillo de Chapultepec.
Museo Casa Estudio Diego
Rivera y Frida Kahlo
Mario Pani
Nació en 1911 en la ciudad de México, dejando un sello inconfundible en las
innovaciones arquitectónicas del siglo XX. Su gran inventiva y convicción le lograron un
lugar indiscutible en la historia del país, construyo el primer multifamiliar y
la primera ciudad satélite de México. pani estudio en Italia y Francia.
Ricardo Legorreta
Nació
en la ciudad de México en 1931 y se graduó de la facultad de Arquitectura de la
Universidad Nacional Autónoma de México en 1952. Su imponente uso del color,
luz y textura son los pilares de su famoso concepto del espacio, integrando la estética
mexicana al ímpetu fundamental de sus
diseños que siempre plasma a escala monumental
Entre sus obras más reconocidas destacan los
hoteles camino Real en la Ciudad de México, las oficinas de televisa y el
papalote museo del niño en la ciudad de México museo de arte contemporáneo de
monterrey
ARQUITECTURA INTERNACIONAL
JAPON
Kenzo Tange
(1913- 2005) fue arquitecto y urbanista japonés
Estudio en la facultad de arquitectura de la universidad de Tokio, fue
profesor invitado en el instituto de tecnología Massachusetts, e impartió seminarios den las
universidades de Yale, Princeton etc.
Los proyectos de Tange reflejan su convicción de que la arquitectura debe
tener algo que llega al corazón de las personas. Aun así, las formas y el
espacio deben responder a una lógica. Tange cree que el diseño de nuestro
tiempo debe combinar tecnología y
humanidad. La tradición puede estar presente de alguna manera en la creación de
un nuevo proyecto, pero ya no es visible en la obra terminada.
Catedral de Santa
María de Tokio
Edificio del
gobierno metropolitano de Tokio.
Televisión
building en odaiba
Isozaki
(1931) Es un arquitecto japonés, nació en oita en las islas de Kyushu.
Estudio en la universidad de Tokio, donde uno de sus profesores fue el conocido
arquitecto Kenzo Tange. Al finalizar sus estudios trabajo con el hasta 1963, y estableció
entonces su propio despacho.
Sus primeros proyectos se caracterizaron por la
combinación de la tradición japonesa con las modernas estructuras realizadas
con tecnología muy avanzada. A partir de 1970 su estilo fue combinando, y
comenzó a sustituir los elementos tradicionales por elementos post-modernistas,
es decir formas como bóvedas, esferas y otros elementos geométricos
Kyoto Concert Hall, Kioto Japón
Domus, la casa
del hombre, la Coruña España.
Kisho Kurokawa
(1934- 2007)
Fue un arquitecto muy conocido en Japón y uno de
los fundadores del movimiento metaboliza.
El trabajo de kurokawa se centró en guardar las
tradiciones japonesas de los conceptos invisibles, especialmente materialidad,
impermanencia, receptiva y detalle. Estos cuatro puntos fueron discutidos
especialmente por kurokawa en su explicación para una nueva onda de la
arquitectura japonesa.
Kurokkawa
explica que los japoneses intentaban explotar las texturas y colores naturales
de los materiales usados en una edificación
Torre
capsula en Nakagin
Entrada al museo de arte de la ciudad de Nagoya.
Museo de Arte moderno de Wakayama
INGLATERRA
GRUPO ARCHIGRAM
Plug-in-City, Peter Cook,
the walking city ron herron 1964
Louis Isadore Kahn
(1901- 1974)
Fue nombrado arquitecto asentado en filadelfia. Después de trabajar en
varios estudios en esa ciudad, fundo el suyo propio en 1935. Al mismo tiempo
que dirigía su estudio se dedicó también a la crítica del diseño y a la
docencia en la escuela de arquitectura de la universidad de Yale.
Siempre se involucró profundamente en todos sus trabajos. Reinterpreto el
estilo internacional de forma poco convencional, inspirándose a menudo en la
arquitectura antigua. Sus trabajos reflejan su interés por la luz y los
materiales.
Instituto Salk,
la Jolla.
Charles Moore
1925- 1993) Arquitecto posmoderno estadounidense, es conocido por su
ecléctica de edificios historicistas, cada uno de los cuales representan una
respuesta única al contexto de su sitio y la cultura ya sea en forma de la
lengua vernácula.
Defendía una arquitectura configurada a partir de los deseos del cliente,
las sugerencias de lugar y la forma entendida como puente entre la cultura, el
pasado, la tradición y su tiempo, manteniendo siempre la fórmula de su eficaz
vacuna contra cualquier rigidez puritana y dogmática.
La piazza d’
Italia
Robert Venturi
Estudio
arquitectura en la universidad de Princeton, en nueva Jersey.
Es considerado
como uno de los arquitectos más originales de finales del siglo XX.
Los
diseños de sus edificios urbanos tienen un aspecto característico, que recuerda
a dibujos o pinturas, tanto por el empleo de colores, como por la ubicación de
las ventanas y demás elementos en las fachadas. Venturi pretende con ello dar
un aire alegre a los edificios situados en un medio urbano, por lo general monótono.
En cambio, es muy respetuoso con el entorno cuando diseña edificios situados en
la naturaleza, como las casas de vacaciones que ha realizado en diversos
lugares de los Estados Unidos
Eero Saarinen
Fue un arquitecto estadounidense (1910- 1961)
Como arquitecto trabajo en el estudio de su padre hasta la muerte de este.
Se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las
cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran
ligereza. Se le asocia frecuentemente con lo que se ha venido a denominar la arquitectura
internacional. Uno de sus edificios más representativos y conocidos
popularmente de la TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York.
Arco Gateway
ESPAñA
Calatrava
(1951) Es un arquitecto, ingeniero y escultor
español.
Hoy se considera a calatrava como uno de los
arquitectos especializados en grandes esculturas. Calatrava, en conjunto a su
formación de arquitecto e ingeniero, las convierte en elementos esenciales en
estas.
La obra de calatrava supone una auténtica
revolución en la arquitectura, caracterizada por la reunión de la arquitectura
y la ingeniería, que vienen circulando separadas desde el siglo XVIII. Santiago
calatrava supone un reencuentro con la tradición constructiva de la arquitectura,
con influencias de Fernando Higueras, Jorn Utzon, Antoni Gaudí y la
arquitectura gótica y romana.
Auditorio Tenerife
CORRIENTES
ARQUITECTURA ORGANICA
Es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el
hábitat humano y el mundo natural.
Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios.
Los mobiliarios y los alrededores para que se conviertan en parte de una
composición unificada y correlacionada.
El estilo orgánico es un movimiento
arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede
considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la
década 1930-40 y por el arquitecto americano Frank Llovd Wringt.
Antoni
Gaudí
ARQUITECTURA BRUTALISTA
Es un estilo arquitectónico que surgió del
movimiento moderno y que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970. En sus
principios está inspirado por el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier y en
Eero Saarinen.
El Brutalismo es un estilo que se asoció con las
ideologías de utopías sociales que tenían a promover sus diseñadores,
especialemnet alison y Peter Smithson . la idea del brutalismo, como bien dice
el nombre, es expresar los materiales en bruto, el fracaso de la formación de
comunidades positivas en estructuras brutalistas, posiblemente debido al
proceso de decaimiento urbano que tuvo lugar tras la segunda Guerra Mundial, especialmente
en Reino Unido, privo tanto a las ideologías
como el movimiento de popularidad.
Banco de Londres y América del Sur
HIGH TECH
Se desarrolla en los años 60- 70, y parte del
brutalismo, repitiendo el expresionismo estructural y exaltando la tecnología.
El high tech es la máxima exageración del moderno,
siendo la segunda estética de la máquina. Esta arquitectura niega el entorno,
busca nuevas formas a partir de los materiales de la tecnología y exagera la
planta libre.
En sus influencias están el Archigram, la estética
de los aviones, y las obras y estudios del ing. Buckminster Fuller. Entre sus
representantes principales están: Norman Foster, Richard Roger y Rezo Piano.
DECONSTRUCTIVISMO
Estilo arquitectónico contemporáneo atribuido a finales de la década de
1980 a diversos arquitectos estadounidenses y europeos. El deconstructivismo
arquitectónico nace en la exposición Arquitectura deconstructivista celebrada
bajo la dirección de Philip Johnson y Peter Eisenman en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York en 1988.
La coherencia de este movimiento resulta difícil de valorar si se comparan
los trabajos presentados desde 1988. A pesar del importante esfuerzo de
legitimación filosófica realizado, el deconstructivismo va abandonando
rápidamente sus fundamentos teóricos para irse convirtiendo, al hilo de las
numerosas publicaciones y exposiciones internacionales realizadas, solamente es
un estilo arquitectónico influenciado principalmente por los trabajos de
algunos arquitectos anglosajose. A comienzos de la década de 1990 se convierte
para muchos en una fuente de inspiración orientada hacia un manierismo espacial
atormentado con un gusto pronunciado por las performances constructivas del
tipo post-high-tech.
ARQUITECTURA SUSTENTABLE O VERDE
Es un modo de
concebir el diseño arquitectónico de manera sostenible, buscando optimizar
recursos naturales y sistemas de la edificación de tal modo que minimicé el
impacto ambiental de los edificios sobre el medio ambiente y sus habitantes
Edificio City Hall en Londres de Norman Foster
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